人物和动物的古风构图中常常呈现出一种稳定的从属关系，其主要的表现对象可以根据情节的需要在人物和动物之间互换。
假设我们需要在画面中安排2个从属关系的角色，最简单的方法就是按照情节的设定，根据当前的情况来设计角色的动作和状态。再根据画面的需要调整镜头的切入点，最后确定角色在画面中的位置。
如下图：
角色1：非常重要，安排在画面中心位置，四周的位置被空出来预留给角色2。
角色2：属于非人类角色，环绕在角色1的面前，形成了一种保护和依靠的关系。
根据当前的情节设定人物和动物的位置关系。角色1作为主要的表现对象被安排在画面的中心位置上，通过造型和动作状态表现人物的柔弱。角色2以一种从属的姿态环绕在角色1的面前，给角色1以支撑，同时也有着守护角色1的架势。
*本篇节选自《古风漫画技法从入门到精通》
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明朝服饰属于汉族传统的服饰体系，在经过元代蒙古人统治之后，明朝恢复汉族的传统，明太祖朱元璋重新指定了服饰制度。明代许多男子流行的发式都是明太祖首创的。明装与唐装相比，衣裙的比例明显倒置，唐装上衣短下裳长，明装逐渐拉长上装，缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主。
清朝时期，发型有了很大的变化，女性在头上戴华丽的旗头，男子剃掉部分头发，其余编辫。
绘制场景可不是拿起笔在纸上随意描绘就行，想要绘制场景就必须先了解透视知识，透视知识是众多画家在千百年的不断摸索下总结出的场景绘制经验，是绘制一切场景的基础。
纹样是纹理和图样的合并称谓，主要是用在提花织物上的花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形（包括变形文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。
纯景物在古风漫画中较为常见，它通常用于表现一种空灵的意境，或是向读者表现故事所处的时代背景和具体地点。
中国古代的服饰给人的第一印象就是飘逸，长及脚部的裙子随风飘荡给人的视觉享受是无与伦比的。我们可以将这种印象加以渲染，使它更加符合现代人的审美。
隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的理想，还是物质的生产，都达到了历史的高峰。唐朝服饰的图案，改变了以往那种天赋神授的创造思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
庭园是中国古代富贵人家在房舍旁边修筑的可用于观察和休息的地方，在设计上追求 阴阳协调。
人物与景物的古风构图是内容元素构图中最常见的构图方式之一，人物和景物配合可以增加画面的纵深效果，使画面更具有表现力。
中国的古代的服饰多是长袍大褂层层披挂在身上，和现代的服饰比起来显得过于臃肿。我们可以通过减少让人觉得不适的臃肿感，来凸显出人物的形体。
评论列表（2条）
希望博主能出一些关于动物的详细教程
@独上高楼：会完善的