漫画教程

本书讲述漫画绘画最根本的技巧在于钢笔和色调运用。也许您会突然想用钢笔或者电脑绘制幅漫画，但促使您画这幅漫画的最原始的动机，我相信还是因为您脑海中浮现了那天马行空、笔尖飞舞的美妙姿态了。您想象着自己用小刀切磨着网点纸，然后在一番努力之后，终于完成了这幅巨作浸在幸福中的自己！漫画原稿纸上满是污垢，但紧抱着原稿纸的您却是兴奋无比，甚至想要向整个世界炫耀您的成果。

漫画当然要懂得画出个别的角色，画出背景及其他东西，下笔前就要构思好故事情节等等，但还很重要的是，在画稿纸上分出画幅，然后该怎样在画幅内进行表现呢？所谓表现，跟制作电影一样，包括角色的表现，画面的表现，场景的表现以及声音的表现等。漫画是一门综合的艺术。本书是这方面题材的新优版，从头到属都是制作故事漫画所必须的各种窍门和建议，肯定能提高您的漫画表现能力。

本书是由有丰富教学经验的日本著名漫画家菅本顺一撰写的，内容精要，可读性强，再加上另一位著名漫画家川西干生画插画，详细展示了各种漫画故事创作的基本技法，是漫画实学者极度佳之参考书。

本书介绍了漫画的基本画具、人物的画法、网点纸的使用方法、漫画构图及背景的画法等。

本书由浅入深地教授格斗类漫画的绘画技法，讲解细致，精美的图例全部出自大师之手，有学习和欣赏两重功效。

本书介绍了格斗绘画的理论；打、踢、打耳光的画法；摔、抓、厮打的画法及漫画家的表现技巧。

你想让小动物在你的笔下变的栩栩如生吗？想轻松掌握动物的漫画画法吗？本书在日本被当做漫画专业的教材来使用，具有很高的权威性，由浅入深地教授漫画绘画技法，讲解细致的步骤，不论你是初学者还是漫画爱好者，或是成绩斐然的专业人士，都能取其所欲，成其所想。

本书就是为没有绘画基础却喜欢绘画的人而编写的。书中对古风漫画的绘画技法由浅入深地进行讲解，能帮助读者打好坚实的绘画基础，并能够快速上手画出让人满意且具有特色的古风漫画作品。

本书是一本讲解动漫角色设计与塑造的经典技法教程。其中收录了创造角色的必要技巧以及实践方法。旨在将实用的角色设计理论知识传授给广大有志于编创漫画的读者朋友。

本书以需求量较大的魔幻类和校园类故事中的角色画法为起点，围绕角色素描基础、设定、服装、变形以及角色所在的场景等方面，讲解角色作品层面和商品层面的相关问题。

本书共分为五个章节，结合作品和手稿系统而全面地展示了写实与想象的动物绘画方法，并结合动画与游戏中动物形象的设计需要，示范了其中的动物形象设计方法。

本书所精选的幻想艺术杰作，出自全球50位艺术家之手。他们其中既有享誉全球的好莱坞电影概念设计师，亦有初出茅庐却天赋异禀的艺术生。

本书以绘画工具与技巧为基础，结合数百张启发灵感的插图，详细介绍了复杂人物动态造型与不同战斗场景的表现方法。

用数字化工具构建真实的科幻艺术，用想象力带你穿越未来世界！将日常事物作为创作的起点，构建未来科幻角色与场景设计！详解丰富和实用的绘画技巧，探索工具和素材的多变应用！

本书通过内容循序渐进的编排方式，着眼于幻想艺术这一主题在手绘、CG和游戏设计领域的基本方法，激发读者的创作灵感，并告诉读者如何用不同的手段将想法通过完整的画面表达出来。

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本书将传授人体骨骼结构、肌肉组织、透视和构图等方面的基本知识。在此基础上．教你如何将一个普通人转换、变形、发展成为异于常人的角色。 挑战常规，重新造人！从强大的外星武士，到跳有氧搏击操的“电脑朋克”，再到肌肉超级棒的超人……每一个角色不仅配有画家提供的详细资料，还有分步骤的说明，可谓图文并茂、内容翔实。

本书全面而详细地给出了人体各部位的3D构造图，人体在做坐、立、站、走、跑、跳等常见动作时的3D身体动态图，以及不同表情时的3D面部动态图。

动画是漫画影视化的产物。即使在电脑技术已经高度发达的今天，制作动画仍然需要绘制原画。动画原画和一般的漫画有什么区别，如何绘制动画原画，制作动画的顺序是什么，人物动作怎么设计，特殊效果如何实现，《动画制作基础》定能满足你对动画的好奇心。

本书系统地讲解了漫画创作中各种技法的应用，包括室内场景、街景、建筑物、汽车、自然物、动物的画法以及短篇故事的主题、结构、人物设计、构图、分镜头设计的方法，适合有一定基础的漫画学习者。如果你立志成为一个漫画家，不妨从这里开始。