按时间归档：2019年

来自日本女性漫画家なもり（namori）老师的一本《摇曳百合》赠品类画集，包括一些彩图、草图线稿、短篇漫画等等。

来自日本女性漫画家なもり（namori）老师的一本《摇曳百合》TV动画版画集，她也是这个作品的漫画原作者以及TV动画角色原案。

画是用“理论”描绘的！这是一本阐明专业的动画制作人研究的“绘画的提高方法”，以动画制作人、插画家、漫画家为目标的人必备的书！作者把动画中各种作画技巧凝缩成绘画（插画）的理论体系。现有的绘画方法书籍中一直讲述“这样画会很好”，但是本书彻底阐述了“为何这样画会很好”，作者希望大众能“更深入地享受绘画”。

《摇曳百合》2019年的日历画集

来自画师餡こたく（Ancotaku）的一本《love live》同人画集

来自画师餡こたく（Ancotaku）与ゆらん（yuran）的一本《love live》同人日历画集

《日本漫画大师图典 美少女服装造型800例》第1、2章讲解服装及皱褶的基础知识和如何打造美少女服装的立体感。第3—5章选取漫画中最常见的美少女服装类型进行讲解，包括水手服、西服、衬衫、连衣裙、裤子、家居服、泳衣与内衣等。可以帮助读者全面、有效地学习美少女服装造型的相关知识，书中的所有范例既可作为直接临习的范例，也可以成为即时可用的美少女服装参考素材。

你有没有这种困扰？好不容易画了一张可爱的脸，却因为姿势太难看而前功尽弃？或者明明画好了动作，但人物却完全没有活力？ 快来跟随伊原达矢老师学习对立式平衡法则，轻松表现人物POSE，为角色注入生命力，打造动感活力美少女！本书介绍了非常必要了解的角色造型基本法则——对立式平衡法则。书中详尽讲解了如何运用对立式平衡法则绘制基本姿势，进而表现各种或可爱、或性感、或优雅的美少女姿势以及动作，最后还讲解了如何与道具互相配合。

超赞的画集，日文原版和汉化的一起打包了，分辨率超高，共有400多M。

来自P站同人画师たのますずめ（Tanoma Suzume）的一本点兔同人画集。

来自P站同人画师たのますずめ（Tanoma Suzume）的一本点兔同人画集。

《日本漫画大师讲萌系服饰造型》一书从最基本的服饰绘制知识开始讲解，对服装的款式、褶皱的表现以及动作、风力对服装形态的影响都有很好的诠释和说明，步骤细致到位，从色泽、褶皱、透明度、蕾丝边、褶边到蝴蝶结，绘制细节一览无余。包含古典服饰、婚纱、偶像明星装、魔法少女装、洛丽塔装、森女装、梦幻装、名媛装、幻想题材角色装等17款代表性服饰，

本书主要分为陆生动物篇、海洋生物篇、昆虫篇、植物篇和无机物篇，主要从这5大主题和人物的结合上来讲解拟人角色的创作技法，每款类型又分成少女、少年、成年男女这些类型，让读者全方位了解不同年龄层次的角色形象。本书的体例非常丰富，从人物正面视图、背面视图和动作视图三个角度展现一个形象，让读者三维角度理解角色画法。

三輪フタバ（miwa futaba），日本同人画师。重度东方控、点兔控。

三輪フタバ（miwa futaba），日本同人画师。重度东方控、点兔控。

本书从基础阶段深入浅出地介绍了SAI软件的使用特点和绘画方法。为读者熟悉本软件以及利用此软件实现更方便快捷的绘画作业提供了实际性的帮助。 书中有大量翔实的例子介绍绘画技巧，实用性较强。 包括上色时图层的分离技巧，不透明保护和蒙版的使用，自制笔刷和材质的添加等等。

本书将多姿多彩的世界民族服装按欧洲、美洲、非洲、中东、亚洲分成几大类，并通过极具吸引力的彩色插图和各种能够体现服装特征的生动造型对其进行介绍。不仅如此，书中还收录了画师们对绘图要点的详细解说，让读者可以更加快速、全面地掌握绘画穿着民族服装的动漫人物的表现技法。

“画人难画手”，只有真正了解手脚的内在特征与结构关系，才能画好手脚。《漫画达人：漫画人物手和脚的画法》是以真人照片为对照，让读者参照模特摆出的各种手脚造型，学习手脚骨骼与肌肉的走向、造型与透视的关系以及比例与绘画的方法，彻底解决今后绘制人物手与脚的疑难问题，让绘画中的人物更加生动，动态和造型更加舒适、合理。

《漫画达人技法圣经：手足表现篇》以漫画人物手足表现为主题，从人物的手部、脚部开始入手，细致讲解了人物四肢的筋骨肌腱结构、写实类和Q版手足的绘制方法及表现要点，以及如何使用不同的姿势表现人物的情绪。其中系统地讲解了不同体型、不同年龄的人物的手部和脚部的绘制技巧和动作表现，以及不同姿势下的手足透视变化。

本书是日本超人气画师藤原的首本个人教程，使用CLIP STUDIO PAINT PRO和openCanvas完成她的绘画创作。藤原擅长用非常详尽的步骤和说明来讲解每一幅画作，书中她不但分享了这些讲解，还把每幅画从创意开始的构思也进行了说明，让你可以完整学习到一幅精美的插画作品是怎样从一个灵感到草图，再到完整的绚丽画面。